意大利摄影大师马西莫·李斯特里在上海喜玛拉雅美术馆举办了个展“空间的创造”，展出50余件大型摄影作品。他以独特的视角去深层挖掘一个权威的、宏伟的场面空间，锐化空间里难以发觉的细节来揭晓过去。《尚流TATELR》与这位摄影大师聊起了照片背后的人文精神。
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MASSIMOLISTRI
马西莫·李斯特里
/意大利摄影大师/
梵蒂冈博物馆主管罗珊娜·迪·品托曾这样高度评价马西莫的作品，“马西莫·李斯特里的空间照片并非是一种对以惊人变化席卷世界的边缘性、不连贯性和混乱性的见证，而是提供了一个美学解决方案，希望展现对美的实质性和系统性理解，以及驱除混乱的碎片化。”
Massimolistri摄影作品：梵蒂冈博物馆
出生于意大利佛罗伦萨的马西莫·李斯特里（Massimolistri）被誉为“圣殿摄影师”，他的作品以其宏伟、空旷的大规模室内空间图像而闻名。从上世纪80年代开始，马西莫花费几十年时间穿越全球，记录下宫殿、城堡、教堂、图书馆等人类历史建筑的瑰丽杰作。去年，他出版的最新摄影集《世界上最美的图书馆》风靡全球。
Massimolistri出版的摄影集《世界上最美的图书馆》
17岁时，马西莫已经开始与许多艺术和建筑类杂志合作。“我不是一个建筑空间纪录片式的艺术家。”他说，“我最在乎的是空间能够承载的那些人文精神。”
Massimolistri摄影作品：皇家葡文图书馆
因此，在他的作品中从未出现过人的形象，每一个空间都是属于建筑本身的，宏大而宁静。对马西莫来说曾经创造这些伟大建筑的人早就随着时间的消逝而消逝，作品里空空荡荡的空间所营造的“缺席”氛围，恰恰是“曾发生”“曾存在”的证明。而他也并不希望观众的注意力被画面中的人像分散，人们只需要去
